MISTERIOS DEL AMOR

DVĚ SLUNCE

Misterios del Amor & Beatriz Lafont Murcia, Eliška Tesařová

Adio querida

Una matica de ruda

Tres morillas - Cancionero de Palacio (arr. Misterios del Amor)

Santanyi

Morena me llaman

Canarios - Gaspar Sanz, 1640–1710

Sospiró una seňora - Luys Milán, asi 1500–1561

Que me queréis caballero - Cancionero Poético-Musical de Verdú

Yo soy la locura - Henri de Bailly, † 1637

Un sarao de la chacona - Juan Arañes, † 1649

La rosa en orese

La cançó del lladre

A la una yo naci

A la nana a la buba

Alta es la luna

Me estas mirando

Ay amor loco - Luis de Briceño, činný 1610–1630

No ay mas Flandes - Cancionero Poético-Musical de Verdú (arr. Misterios del Amor)

Koncert s názvem Dvě slunce přináší setkání dvou výrazných ženských hlasů projektu Misterios del Amor - kolínské zpěvačky Elišky Tesařové a španělské zpěvačky Beatriz Lafont Murcia z Valencie.

Název Dvě slunce nechává prostor představivosti. Může v něm zaznít setkání dvou hlasů, dvou krajin, dvou podob světla – i dvou způsobů, jak vstoupit do večera. Skrze ticho a skrze hudbu. Stejně jako slunce osvětluje krajinu, může hudba osvětlit i vnitřní prostor člověka - a právě v tomto dialogu vzniká jedinečný večer.

Uvedené písně i instrumentální skladby nejsou jen historickým svědectvím – podobně jako pohádky předávají hlubší poselství o lidských osudech. Zůstávají živé i pro soudobého posluchače. Patří do oblasti Středomoří, které bylo po staletí prostorem setkávání židovských, arabských a křesťanských hudebních tradic. Je to mimořádná studnice kulturní inspirace, skrze niž se můžeme setkat s úžasnou melodickou i jazykovou obrazotvorností - vše v hudebním hávu, který poodhaluje krásu i hloubku lidského nitra v rozličných emočních škálách.

Beatriz Lafont Murcia patří k výrazným španělským interpretkám staré hudby. V České republice je známá mimo jiné díky spolupráci se soubory Musica Florea a Plaisirs de Musique i jako vyhledávaná lektorka mezinárodních kurzů staré hudby. Vedle zpěvu a hry na barokní kytaru se Beatriz věnuje hře na kastaněty. Její účast do koncertu vnáší slunečnou energii španělské hudební tradice.

S Beatriz nás pojí dlouholeté osobní přátelství a profesionální partnerství v rámci činnosti koncertní i pedagogické. Beatriz byla při samotném vzniku kapely a je pravidelným členem našich zejména zahraničních koncertů. Přináší vlastní vhled a pojetí do sefardského i španělského repertoáru od renesance přes baroko až po současnost.

MISTERIOS DEL AMOR

Soubor Misterios del Amor tvoří hudebníci různých žánrů, kteří se společně setkali nad repertoárem sefardské tradice a středomořské hudby a od roku 2019 postupně tvořili hudební program, který vyústil v natočení alba ALMA (2024).

Od té doby společně odehráli desítky koncertů u nás i v zahrani čí (Německo, Francie, Portugalsko, Chorvatsko, Slovensko, Polsko) a svůj záběr postupně rozšiřují i o jiné žánry a hudební oblasti. "Setkání se sefardskou tradicí a středomořskou kulturou bylo jedním ze zásadních momentů naší hudební i lidské cesty. Tento svět nás okouzlil, v mnohém obohatil a zejména svedl dohromady."

BEATRIZ LAFONT MURCÍA

Beatriz Lafont pochází z Valencie, kde studovala hru na kytaru a zpěv na Conservatorio Profesional de Música a Conservatorio Superior de Música Joaquín Rodrigo. Během studia získala třetí cenu na mezinárodní soutěži V Certamen de Guitarra "Luys Milán" (L'Olleria), cenu pro nejlepšího valencijského umělce a cenu publika.

Za podpory stipendia Instituto Valenciano de la Música se přesunula do Nizozemí, kde studovala bakalářský i magisterský program ve zpěvu staré hudby na Koninklijk Conservatorium v Haagu se zaměřením na raně barokní italskou hudbu a vlastní doprovod na theorbu. Zpěv studovala u Rity Dams, Michaela Chance, Jill Feldman a Petera Kooije, hru na theorbu u Mika Fentrosse a Joachima Helda. Navštěvovala také mistrovské kursy renomovaných hudebníků jakými jsou kupříkladu Robert Expert, Marta Almajano, Cristina Miatello, Evelyn Tubb, Lambert Climent, Stephen van Dyck, Johannette Zomer, Fred Jacobs a Margreet Honig.

Vystupovala napříč Evropou s ansámbly jako La Romanina, Harmonia del Parnàs, La Sfera Armoniosa, Musica Poetica, La Academia de los Nocturnos, Le Jardin Secret, Collegium Musicum Den Haag a Música Temprana na různých festivalech jako jsou Festival de Música Antigua de Peñiscola, Festival de Música Antiga: Música, Història i Art (Valencia), Fringe Festival Oude Muziek (Utrecht), Festival Classique (Haag), Festiwal Twórczosci Religijnej (Żory), Dag Oude Muziek (Bilzen), Edizione Pievi & Castelli in Musica (Itálie), Hudební lahůdky (Brno) a Kasteelconcerten (Nizozemí). Pravidelně vystupuje v rádiu a nahrává CD s četnými ansámbly.

Historický i klasický zpěv vyučuje soukromě, ale také na různých institucích jako Conservatori de Música Isaac Albéniz (Girona). Od roku 2014 vyučuje na Mezinárodní letní škole staré hudby ve Valticích.

"Sefardské písně mne osobně a duchovně ovlivňují po celý život, možná proto, že silný vliv v nich má ženský prvek. Hlavní postavou v nich je často matka, tchýně, manželka, dcera, dívka. Přinášejí popisy každodenních situací, jako třeba hovory matky se svými dětmi. Ve srovnání s klasickou hudbou cítím v sefardských písních potřebu mnohem více používat vlastní tělo, vnímám je jako skutečnější, zemitější, více zakořeněné. Takto se ty příběhy snáze vysvětlují – zpívat o lásce, kterou prožívám, je snazší, než o nějakém Amorkovi – stejně jako když zpívám o vaření nebo o čemkoliv jiném, co dělám každý den."

ELIŠKA TESAŘOVÁ

Eliška Tesařová je zpěvačka, hudební pedagožka a sbormistryně pocházející z Kolína. Klasický zpěv studovala na Pedagogické fakultě Univerzity Hradec Králové pod vedení MgA. Jany Machačové, intenzivně se však věnuje i jiným stylům a žánrům. Dlouhodobě spolupracuje s Kolínským Big Bandem nebo s Akademií tanečního umění a sportu Duende, kde také našla veliké zalíbení v hudbě španělského kulturního okruhu. Stará hudba, zejména sefardská, je momentálně hlavním těžištěm její umělecké činnosti. 

Zásadní pěveckou zkušenost a posun v chápání hudby sefardského okruhu ji následně přinesly masterclass u španělské lektorky Beatriz Lafont Murcii. Její projev je založen na niterném pochopení zpěvních textů a jejich předání publiku skrze široký rejstřík pěveckých a hudebních technik a přirozenou pódiovou prezentaci. Spolu se svojí novou formací připravila nový hudební projekt, který propojuje sefardské písně se starou hudbu iberského prostoru a obecně středomořské oblasti. 

MARTA KRATOCHVÍLOVÁ

Marta Kratochvílová je vyhledávanou hráčkou na historické příčné flétny. Po absolutoriu na konzervatoři v Pardubicích a JAMU v Brně studovala ve Francii na Conservatoire National de Région de Strasbourg, kde se specializovala na moderní a historické příčné flétny. Zúčastnila se mistrovských kurzů vedených osobnostmi jako Paul McCreesh, Barthold Kuijken, Jan-Latham Koenig, Sir Neville Marriner.

Ve Francii až do roku 2010 intenzivně působila jako hráčka na barokní a renesanční příčnou flétnu, např. v souborech Le Parlement de Musique, Bohemia duo, NotaBene. V rámci renesančních workshopů (Ferrara, Mnichov, Stuttgart, Basilej) pravidelně účinkovala s Consortem renesančních fléten ze Strasbourgu. V současnosti žije v ČR a pravidelně koncertuje po celé Evropě. Realizuje především komorní a sólové projekty s umělci jako Aline Zylberajch, Iva Bittová, Martin Gester, Christophe Coin, Jan Čižmář, Karel Fleischlinger, Marian Friedl, Joel Frederiksen, Joachim Held, Martin Jakubíček, Petr Kolař, Ján Krigovský, Bettina Pahn, Marcin Świątkiewicz, Marc Vonau, Marc Hervieux či se soubory {oh!} Orkiestra Historyczna, Musica Poetica, Ensemble Tourbillon, Ensemble Le Masque, RukyNaDudy, Barocco sempre giovane nebo Plaisirs de Musique, jehož je zakládající členkou. Je také vedoucí consortu renesančních příčných fléten Tourdion. Účastní se projektů Misterios del Amor a Telemannia.

Jako pedagožka s dlouholetými zkušenostmi bývá zvána do porot soutěží i k prezentacím a masterclass po celé Evropě. Vyučuje soukromě hru a dobovou interpretaci na barokní a renesanční traverso. Působí také na ZUŠ Varhanické v Brně.

MARIÁN FRIEDL

Marian Friedl, hudebník, etnomuzikolog, pedagog, je členem několika hudebních projektů různého zaměření, v nichž zpívá, hraje na kontrabas, lidové flétny, dudy, klarinet, malý cimbál a další nástroje. Účinkuje na více než dvou desítkách CD, často s předními interprety české či zahraniční scény. Nahrál například album NOCZ and Iva Bittová (Hevhetia 2014), Divé Husy s Jitkou Šuranskou a Martinem Krajíčkem (Indies Scope 2016; nominováno na hudební cenu Anděl), Mateřština s Jiřím Slavíkem (Animal Music 2016; Anděl v kategorii world music), Slovak Dances skladatele a dirigenta Petra Breinera (Naxos 2020). Svou osobní vizi moravské world music vtělil do autorského projektu Beránci a vlci, jehož stejnojmenné album získalo ocenění Anděl 2017 v kategorii folk. Z dalších alb, za nimiž stojí autorsky a producentsky, zmiňme Beskydská Odysea (Indies Scope 2019), Píseň ZEMĚ (Animal Music 2019), 11 PODOB LÁSKY (Indies Scope 2020), Ruky na dudách (Indies Scope 2021), Černobílý svět (Indies Scope 2022). 

JAN ČIŽMÁŘ

Jan Čižmář je všestranný umělec zabývající se hrou na historické drnkací nástroje. Pravidelně vystupuje po celém světě jako sólista s barokním a renesančním repertoárem či jako komorní a orchestrální hráč. Spolupracoval se soubory jako např. Royal Concertgebouw Orchestra, Orchestra of the Age of Enlightenment, Orchestra of the Eighteenth Century, Rotterdam Philharmonic Orchestra či AKAMUS a s dirigenty jako Frans Brüggen, Christopher Hogwood, Giovanni Antonini, Yannick Nézet-Séguin či Christina Pluhar.

Po ukončení studia hry na kytaru a muzikologie v rodném Brně odešel do Londýna studovat na Royal College of Music, kde se začal věnovat hře na loutnu ve třídě Jakoba Lindberga. Ve studiu pokračoval na Královské konzervatoři v Haagu, kde jeho učiteli byli Nigel North, Joachim Held, Mike Fentross a Christina Pluhar. Doktorát získal na JAMU v Brně.

Intenzivně se věnuje ediční, badatelské a popularizační činnosti v oblasti staré hudby, zejména loutnové. Je zakladatelem České loutnové společnosti a editorem řady publikací, které kombinují vysoký muzikologický standard s hudebním uměním zachyceným na nahrávkách (Codex Jacobides, Losyana, Fundamenta Mandorae). Dělá veřejné prezentace a přispívá do hudebních periodik.

Jan Čižmář vyučoval hru na loutnu a příbuzné nástroje na MUK Wien, AMUZ Karola Szymanowského v Katowicích, na JAMU v Brně a na Konzervatoři v Českých Budějovicích. Působil také na Akademii staré hudby při FF MU v Brně a jako hostující pedagog na řadě dalších škol v zahraničí. Pravidelně vyučuje na kurzech a masterclass v Evropě i zámoří.

změna programu vyhrazena